鹤巢文化 | 想要读懂一幅艺术作品，先做好这两件事
想要读懂一幅艺术作品，先做好这两件事
我没有艺术细胞！
看不懂呀看不懂！
这不是装高雅吗？！
很多人对画展望而却步，对绘画作品一筹莫展，觉得那离我的生活隔着个银河系，我可欣赏不来。其实艺术品，没有你想象的那么高深莫测。先来欣赏一组朱久洋、柳玲等一些当代艺术家的版画作品，相信你一定能看懂。
▲当代艺术家朱久洋独家授权限量版画《凤雏》
▲当代艺术家柳玲独家授权限量版画《生肖龙》
▲当代艺术家宋秦晋独家授权限量版画《温柔的坚持》
▲当代艺术家姜靖独家授权限量版画《公主和白马》
▲当代艺术家见灵独家授权限量版画《采莲曲》
很多现代艺术家的作品都是来源于生活，回归于生活。
只要静下心来，你一定能在画中找到某个闪光点吸引你打开心里的那扇大门，与作者产生共鸣。
有人会说，你说的这么玄乎，能不能讲点具体的啊。那咱们就从几个方面，结合例作，用科学的方法谈谈欣赏一幅绘画作品的看点：看构图、看色彩。
看构图
当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。
对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。
合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
1.三角构图
三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势。这种构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品。比如达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》。
当然也有繁复多杂的三角构图，比如许秋赋的《沙海飞舟》。我们可以看到除了三角线以外，《沙海飞舟》还运用了曲线和倾斜线，结构明显比上一幅不容易分辨，但能够看出飞扬的沙尘与地面形成一个稳定的三角形。
▲当代艺术家许秋赋的作品《沙海飞舟》
这样的结构，取决于画的主题与内容的复杂性，准确有力地表现了在狂风卷席的大漠中，驼队在行进中困难重重，为了克服恶略天气下的环境，心里在不断的寻求一种三角形的稳定感，同时伴随着覆灭危机感。
重要的是这幅画运用金字塔式三角形结构表现出作品生与死的命运问题的基调。
2.平行构图
这种构图方式一般体现在多个人物画中，比如经典作品达·芬奇的《最后的晚餐》。
▲意大利文艺复兴时期达·芬奇的作品《最后的晚餐》
我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。
正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。
这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
▲当代艺术家许峰的作品《繁花》
典型的平行构图作品还有当代艺术家许峰的《繁花》，一排齐刷刷的小兔子可爱又抢眼，这五只被拟人化的小兔子看似有着共同的外貌特征，却各有各的性格特点，仔细体会它们的神态，各自之间好像还有着千丝万缕的联系，让人无限遐想这其中的奇妙故事。
3.十字构图
这种构图也很普遍，一般用于表现画面中远近与大小的透视感。
十字结构的代表经典作：霍贝玛的《树间小道》。
画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感。
因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。同样具有此画面感的还有曹继才的《远方》。
▲当代艺术家曹继才的作品《远方》
《远方》中的基本元素有公路、蘑菇、女孩、草地、云，看似元素不少，从远近场景看，真正抓眼球的是离我们最近的一个蘑菇和女孩。
小姑娘的小小身躯和大蘑菇形成鲜明对比，体现着她不畏路途的遥远艰辛，奔向目标勇敢前行的坚韧信念，激励奋发。
看色彩
如果构图是大纲的话，那色彩就是一幅画作的语言，也是绘画诸要素中最具感情特征，是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。
我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理恰当，还是能吸引观众的。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就会逊色。
梵高的《罗纳河上的星夜》这幅作品，使用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，就像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。
同样用色彩产生共鸣的还有邹彧的《城市心情》。
▲当代艺术家邹彧的作品《城市心情》
对于《城市心情》，有很多人不能读懂。其实可以用色彩来理解，单一灰色背景流露出灰暗的心情。用灰、黑、白、藏青色来描述我们生活的城市，表现出大城市所带给我们的压力与无奈，但些许橙色隐约藏匿在画中，给人以希望，表现出作者接受这现实的无奈却向着自己的目标努力奋斗的心理活动，是不是很容易产生共鸣呢？
再来看王云若的这幅《那时花开》。
▲当代艺术家王云若的作品《那时花开》
有关荷塘题材，是不是会轻而易举的想到粉白的莲花，绿绿的荷叶？
在新派水墨画《那时花开》中，艺术家王若云运用了丰富繁多的色彩，颠覆传统的单调荷塘艺术视觉，以水墨为基调，画中的莲花、荷叶、鸟、鱼的色彩晕染遥相呼应，用稀释过的白色泼墨表现水汽腾腾的迷幻缭绕感，色调、饱和度、亮度安排得恰到好处。
元素众多却使画面和谐统一，正呼应了植物与动物之间构建起生态平衡、自然和谐的意境。
你看，每一幅艺术作品中，都住着一个有内涵的灵魂。当你不知道如何唤醒这个灵魂时，通过看它的构图与色彩，相信你会打开一扇新世界的大门，这就是艺术的魅力所在！
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