NFT人尽皆知的Beeple，为何Pak却鲜有人论？
NFT人尽皆知的Beeple，为何Pak却鲜有人论？
艺术发展随着社会进步和人们思想而瞬息万变，如今的数字艺术市场被部分人称为“后Beeple”时代。在佳士得用 6900 万美元成交额把 NFT 创作者 Beeple 捧上高位后，苏富比选了一位名叫 Pak 的艺术家。
但很明显，佳士得与 Beeple 的故事在互联网几乎已经人尽皆知，而苏富比与 Pak 似乎完全没有了声音。
与之前佳士得拍卖的情绪判若两人，似乎没有人关心顶级拍卖行的第二次 NFT 拍卖，甚至连完成拍卖的消息都没有宣传。要知道，Pak 在苏富比拍卖成交额超过了 1600 万美金，这也并不是一个小数。为什么同样是顶级拍卖行，同样是加密艺术家，市场的情绪区别这么大？
Pak 的「敷衍」 ？
在 Beeple 之后，第二位登陆世界顶级拍卖行的加密艺术家 Pak 却没有得到人们一边倒的称赞，在很多人看来，Pak 的作品只不过是用 C4D（3D 建模软件）预置的模型简单拼凑而成。
的确，Pak 的作品看起来过于简洁，不像 Beeple 等艺术家作品中有着多样的元素与丰富的色彩，在很多人眼中，Pak 的作品谁都会做，毫无价值。
但是真的是这样吗？如果毫无价值，Pak 为什么会成为第一个作品总成交额超过 100 万美元的加密艺术家？世界顶级拍卖行又为什么会选中他的作品呢？
4 月 12 日，Pak 的作品正式亮相世界顶级拍卖行苏富比，果不其然，他的作品一经公布便又将他推上了风口浪尖。
这已经不是人们第一次对 Pak 的作品产生质疑了。事实上，Pak 最近几次发售的作品都饱受争议，有人说他是故弄玄虚地敷衍，却也有人说他作品的概念性是无人能及的。
Pak推特首页
有人说他的「艺术作品」越来越敷衍，无异于「割韭菜」，的确，单从作品的外观来看，Pak 的作品很难给人带来震撼感，简单的几何模型给观众的感觉就是「我也能做」，更何况还直接挪用了米开朗基罗的《创造亚当》，因此，在不少人的眼中，Pak 的作品是极为敷衍的。
但是我们也应该想一想，我们是否可以单以作品外观来评断 Pak 作品的优劣呢？虽然 Pak 的作品从视觉角度上看不如 Beeple、FEWOCiOUS 等人的作品具有极强的视觉冲击力，但是他的作品所传达的概念是足够引人深思的，Pak 应当被归类为「概念艺术家」，对他来说，作品有形的表现并不重要，重要的是它的概念。
说到这里，让我们回过头来解读 Pak 的作品，从概念的角度欣赏，也许你就可以明白到底什么是「概念艺术」，而 Pak 又为什么配得上「艺术家」这个称谓了。
先看《The Creation》。Pak 其实并没有完全挪用米开朗基罗的《创造亚当》，而是将其分割成为一块块小拼图，供藏家购买。其实，Pak 在这一步并不是在「卖」作品，而是在和所有藏家一起「创造」一件艺术品。
将一幅画分割，每个部分都可以被人挑选，可以很好的反映出人们喜欢的是这一幅画的哪一部分，也许是上帝和亚当的脸庞，也许是二人的指尖，也许是亚当的隐私部位，当我们必须要在一幅杰作中的某些部位进行取舍时，我们更关注的是什么呢？而当我们对某些部分抢得热火朝天时，一些部分甚至无人问津，同样是来自同一幅画，方块大小完全相同，却有如此天壤之别，那么让我们把无人问津的部分拿掉，只剩下人们喜欢的部分，人们喜欢的部分拼成的艺术品是完整的吗，还会是人们喜欢的吗？
有人说，艺术品本身和艺术品的名字共同组成了一件完整版的艺术品，那么艺术品本身和艺术品的名字在人们心中各自占有多大比重呢？Pak 把这一系列作品当作一次实验，通过不同的名字赋予了同一件艺术品不同的价值。
Pak 这一次在苏富比的作品也值得细细品味，总计 1660 万美元的成交额到底是不是物有所值呢？
送给加密艺术奠基者的《The Builder》，作品本身是一个空空的立方体框架，象征着这些奠基者在这一领域最空荡荡的时期便投入其中；
据称是象征着艺术品在数字领域的转变的《The Switch》，两个穿插在一起的镂空立方体，也许是分别象征着传统艺术与加密艺术，他们在历史的进程中短暂地相遇，但之后又会在各自的道路上前进，这也反映出了 Pak 对于传统艺术与加密艺术的态度，它们不应该是非此即彼的。
而最有趣的是开放版作品《Fungible》。
给一件「非同质化」作品，起名为「同质化」，这种略带趣味与讽刺的方式是 Pak 喜欢的。而这件 NFT 艺术品在玩法机制上也确实起到了「FT（同质化代币，如 BTC、ETH）」的作用。买家买不同数量的《Fungible》将会获得不同艺术品，可以理解为用一个个小方块「购买」不同艺术品。
其实这并不是加密艺术家第一次探讨「同质化」与「非同质化」的差异。
作品正在富艺斯拍卖行进行拍卖的加密艺术家 Mad Dog Jones 曾在 Nifty Gateway 发布过《Ideas r the currency（创意即货币）》系列作品，而当买家购买 5 件该系列作品后可以用这 5 件作品兑换另外一个系列的作品，这 5 件充当「货币」的作品也将被销毁。
只不过，相比 Mad Dog Jones 把一幅幅不同的画作当作「货币」，Pak 的做法更加具有概念性，单一的、相同的小立方体更加类似我们在日常生活中所使用的「货币」，无需精美、独特的外观，只是充当「现金等价物」。
每个人的审美不同，对艺术品的理解不同，因此很多人看到 Pak 作品的外观，都觉得 Pak 很敷衍。但是从 Pak 的每一件、每个系列的作品概念来看，每一件都是独特的、创新的、意味深长的。每个人都有观赏艺术品、评价艺术品、解读艺术品的权力，因为艺术是主观的，艺术品也应当去接受来自所有人、各个角度的评断。
与苏富比合作的Pak被人们称为“神秘数字艺术的OG”。为什么说他神秘，因为人们只知道Pak是加密艺术领域中有名的数字艺术家之一。有很长一段时间，Pak似乎只是一个代号，他的真实身份一直被严密保守，他是个人？还是被工程师团队构造出的AI？天价数字艺术作品的背后到底是什么？
办公室的绅士
用“办公室绅士”来形容Pak是个不错的词。由于工作性质决定了他无需在公共场所大量抛头露面，仅仅利用行业内的设计软件包就可以进行创作，利用互联网就可以将作品传递出去。Pak是业界享有盛誉的动态特效设计师，也是Undream工作室和AI策展人Archillect的创始人和首席设计师，曾与数百个大品牌和工作室合作。
Archillect转发的推文
加密艺术就好像一个社交圈，由平台、收藏者、创作者和受众组成，Pak恰恰拥有这所有的资源。他就好像处在这个圈子的中心，很幸运的拥有始终对他笑脸相迎的藏家和受众，在互联网的背后欣赏他的成就，这也成为他不断创作的动力。Pak曾表示他会一直进行数字艺术的创作。
Pak，《Reboot Ginerva》
Old Gun：老炮儿
在OG的多种解释中，Old Gun是对Pak的很好诠释。在超过25年的数字艺术创作经验让Pak成为当之无愧的“老炮儿”。得益于早期接触公共互联网的经历，Pak很早就对数字DIY文化充满热情，也因此设计和数字化创作成为Pak的第二天性。他与苏富比等在内的数百个大品牌和工作室都有合作，一直活跃在加密艺术市场。
当佳士得（Christie's）在拍卖会上选择了Beeple的作品，拍卖行苏富（Sotheby's）比则转头选择了Pak作品，苏富比表示：“我们正在进入一个全新的数字艺术世界，而与一位在社区中活跃多年的艺术家合作很重要，因此我们决与Pak合作。”可见Pak在数字艺术界的资历和才华。
苏富比在推特上回复Pak
早在今年1月5日，苏富比就在推特上对Pak的作品表现出了极大的兴趣。而在4月12日至14日苏富比在 Nifty Gateway 平台上举办的首场 NFT 拍卖结束，由Pak创作的 NFT 数字艺术品系列「The Fungible」拍卖为期两天，总收入为 16,601,499 美元。
Pak，《The Fungible》系列
Pak的作品分为2件原作版、3件限量版和开放版（Open Edition）。原作版为单件作品，开放版为限时不限量购买的作品，即许多人可以购买单个或多个。两个原作版本都是从1美元起拍，“The Switch”落槌价144.4444万美元，“The Pixel”落槌价135.5555万美元。
独版作品《The Switch》
成交价不菲的原作“The Pixel”，就比较抽象了。The Pixel（像素）是一个数字原生的艺术作品，视觉上由单个像素（1x1）表示。拍卖平台对它的解释是：“这是一个象征，标志着一个传统的全球拍卖行的数字图像最基本的单位。将数字艺术带入潜在的未来历史的一个微小的点。”所以这幅作品在苏富比网上的显示是这样的，难以描述，需要细品。
需要细品的《The Pixel》
在专场刚刚发布的第一天，4月12日，开放版的作品“立方体”（cube）就共卖出了19880个，3个限量版，“Complexity”、“Equilibrium”和“The Builder”瞬间被抢光。
开放版的“立方体”在三天的售卖时间中，最终共售出了23179个。
一个立方体
Pak还与加密艺术家Trevor Jones多次合作，例如“The Collision”系列作品，总销售额高达该系列作品总销售额高达1,322,702.20 美元。
Pak x Trevor Jones 《Countdown for What*》
奠基人
如果说Old Gun强调的是Pak在数字艺术领域的资质，Original Generation则强调的是Pak在数字艺术领域的成就。Pak的作品总价值在加密艺术加中排名第二，在高价加密艺术作品拍卖榜前10中占2席。他的第一件作品《云、纪念碑、黑夜》在2020二月出售。
Pak售出的第一件NFT作品
截至目前，Pak已经售出了7841件作品，共计37,102,646.50美元，作品的平均售价则达到4732.81美元。
对Pak来说，加密艺术是全新的实验和探索。当创作的工具无法满足他的时候他便自己创造工具和软件，在过程中扩展了他个人的创作力。这一过程也为艺术创作带来全新的视角。Pak的作品大多都呈现出非常鲜明的纹理，以及较为大胆的单色性，整体风格偏向极简主义，多是以黑白色调为主、与光影互动的3D 动态模型（动态雕塑）以及互联网交互艺术品。
Pak作品
pak擅长在数学和物理的知识原理上，将其宇宙观以及黑色幽默的哲学观、社会观寄予作品之中，他的作品犹如局部的宇宙沙盘，试图将意识形态上的思考或认知原理视觉化，提供强烈的视觉内容。
对于收藏家、艺术家和艺术界来说，数字艺术仍是新事物。面对这一新事物，Pak表示将继续创作下去。他认为自己作为一名创作者拥有拓展艺术生态的力量和责任。
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