“都是——青年艺术家收藏计划”艺术展在京举行
“都是——青年艺术家收藏计划”艺术展在京举行
2021年6月25日，由鹤巢文化、大都艺术馆和旦艺术联合主办的“都是——青年艺术家收藏计划”艺术展在北京大都艺术馆举行。
▲大都艺术馆的胡馆长主持展览
▲嘉宾TS画廊贾总现场解读
▲开幕式现场
青年艺术家正在逐渐成为市场不可或缺的重要组成部分，在行业的生态链条里，青年艺术家群体所受到的关注也愈发强烈和明显，对于一个需要持续关注的创作群体，青年艺术家的未来潜力和价值是毋庸置疑的，但对于大多数藏家而言，如何在庞大的体量中发掘有未来可能性的艺术家，则需要专业的建议和敏锐的洞察力。
所以在这个全新的展览空间内，鹤巢文化、旦艺术空间携手大都艺术馆将再次展开一系列对艺术现场业态的全新尝试，力图呈现一个有意思的艺术空间，一个有活力的当代艺术生长平台，一个有生命力的原创艺术发生场。这里不仅每个艺术家是独有的，每一件作品更是独有的。收藏青年艺术家的作品的过程其实是与艺术家共同成长共同发展的过程。因为艺术家的进步，艺术动态的演变，收藏者在实践中的精进，这个理想的循环才能得以实现。
展讯 Exhibitions
展览标题：都 是 -. 青年艺术家收藏计划
展览时间：2021.6.25-7.15
开幕时间：2021.6.25（周五）15∶00-18∶00
展览地点：大都艺术馆（北京市朝阳区广渠路3号竞园15C）
Exhibition Title: DU SHI - young artists collection project
Exhibition time: June 25-july 15, 2021
Opening time: June 25, 2021 (Friday) 15:00-18:00
Venue: Dadu Art Museum (15C, Jingyuan, No.3, Guangqu Road, Chaoyang District, Beijing)
▲部分参展作品
在此次展览中，鹤巢文化展出了《步云》、《径路》等一些TS潮小店的版画作品。
TS潮小店是由鹤巢文化联合TS画廊精心打造的属于年轻人的潮流艺术体验馆，以潮流、波谱、涂鸦、浮世绘等艺术风格为主，打造墙面艺术、桌面艺术、餐厅艺术、卧房艺术、书房艺术等家居生活场景对应的艺术品。
▲TS潮小店艺术版画展区
▲《步云》宋秦晋独家授权限量版画
▲《径路》杨耀强独家授权限量版画
▲《星空守望者》李川李不川独家授权限量版画
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参展艺术家名单
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曹继才、陈梧擎、程一峰、方建喜、冯丹帅、高珍惜、洪达、洪宝、鞠方、林子豪、石锐峰、十音、王明磊、魏达维、王晓蓉、王雪树、王大朋、王立伟、杨越、张明逸、张慧、章华
参 展 作 品
曹继才／Cao Jicai
1976年出生
河南开封人
当代艺术家
卡通lP形象“小茜卡”创始人
现定居北京
创作自述
我的这个山水系列作品融合了卡通动漫艺术元素，呈现出了—种艳若桃李的视觉逻辑!富于了"山水"时尚光艳亮丽的当代感!我觉得我们民族对山水的感情不光源于对优美的自然景观的赞赏及依山傍水天人合一的理念崇拜!最重要的原因是"山水"之中凝结了中国自古以来的文化精神，同时也蕴含了丰富的人文内涵，"仁者乐山 智者乐水"!从我的作品的诠释架构解读充满了人文风水理念的祥瑞、聚水、聚财的美好寓意! 山水进家 财到家!
▲《美好时光》 布面油画 90x90cm 2021
▲《乐世山水间》 布面油画 100x100cm 2020
陈梧擎／Chen Wuqing
毕业于上海工艺美术学院艺术品鉴定专业
油画第一工作室
中国文化管理协会艺术家委员会会员
香港美术家协会会员
艺术外滩签约艺术家
创作自述
对我来说，比绘画更重要的可能是与自然共处。
中国文化里人仅仅是自然的一部分。中国人在画画的时候，是内在生命的净化，身体里有一种安稳，用连绵不断的整体力量来修炼自我。它不是西方表现主义的张扬、逃离甚至锋芒毕露。中国绘画要求把人的自我生命缩小，回归自然，在最真实的体悟中与之共存。
虽然我用油画材料创作，但我尽力把东方的智慧放进画面，打通作品的气息，使之成为有呼吸的生命。"自然地"描绘"自然"，呈现出"自然的"状态，是我愿意琢磨的东方绘画方式。中国绘画不只是在一个客观的角度描摹对象，而是要进入对象，用生命情绪找自己与画面的平衡。
中国文化最终还是生命哲学，它有圆融性，能在一个微妙的限制里不断丰富。同样地，不需要去刻意追求绘画，把自己隐进天地中，外师造化后，自然中得心源。
▲《草木集》 纱面综合材料 100x80cm
▲《庄生梦蝶》 布面油画、金粉、综合材料 100x80cm
程一峰／Cheng Yifeng
1979年出生于湖南
现为广州大学美术与设计学院雕塑专业教师
中国雕塑学会会员
创作自述
与自然对话，将自然碎片词汇"翻译"成现代雕塑语言，是我现阶段的任务。作为创作者，籍"自然碎片"的牵引进行的"造型游猎"，是我对自己创作状态的概括。猎人出猎时，结果不可能完全预知，只需尽力而战。一件作品的创作初始，我并不确定它们最终完成的模样，边做边看、发掘其可能性，也有一些模型被最终放弃，这种创作方式让我保有好奇心，充满期待，且完全可以依据自己的意志去把握材料，空间，形态，力，势等要素。雕塑创作是我发现自我和链接世界的工具，凝聚了我的生存体验。在喜欢简单答案、对事物确定性有强烈渴望的人眼中，我的雕塑作品可能过于复杂与开放。当我们面对一个快速变化的生存环境。当科技持续迭代把世界变得越来越复杂的时候，雕塑单纯质朴的特质，对忙碌紧张的生活有解缚作用。
▲《2018年No.5》 34x30x28cm 铸铜 2018
▲《2018年No.16》50X24.5X23cm 铸铜 2018
方建喜／Fang Jianxi
1987年生于福建省莆田市
毕业于中央美术学院版画系
创作自述
我的创作一直以综合材料为主。画面中总是充满了光影交错的变化，这种画面有时来自于我的梦境碎片，色彩的碰撞糅合呈现出宁静表面下的暗流涌动;有些则是来自于我对现成图像的重构，通过这种方式来表现我内心的真实感受。
▲《空间.形体NO.25》 布面丙烯 99.5X120CM 2020
▲《飘》 综合材料 100x80cm
冯丹帅／Feng Danshuai
1986年出生
2009年毕业于中国戏曲学院导演系
2016格鲁仇艺术研修班意大利弗洛伦萨美术学院
现居北京
创作自述
我的绘画中注重人物的体态趣味性以及色彩表达，呈现动画风格。通过设定联想，围绕主体相关人物进行创作，表现时间和空间的虚拟关系，简化复杂场景，用戏剧化视觉语言呈现主体生活日常，内容充满趣味和怪诞的氛围，思考当下人生活态度的定义，回归到最原始的求生欲，与他人的融合度，以及对生命等精神层面的追求。
▲《杂技》 布面丙烯 80x80cm 2020
▲《触手可及的选择》 布面丙烯 80x80cm 2020
高珍惜／Gao Zhenxi
1992年8月出生于辽宁
2017研究生毕业于天津美术学院油画系
现定居北京
创作自述
说起诗意，就会联想到田园牧歌、高山流水的景象，这让人憧憬和向往。眼下的生活总是琐碎和重复，又常常使人感到厌弃和疲惫，而我喜欢从这样的日常生活中裁剪出不同的场景，去除掉繁杂和喧嚣，刻画出那独特且动人的形态，让诗意在平凡中慢慢显现。
▲《浪漫曲》 150x150cm 布面油画 2019
▲《救赎厌世者》 布面油画 120×90cm 2019
洪 达／Hong Da
1984年生于河南安阳
2007年毕业于景德镇陶瓷大学
职业艺术家，现居北京
创作自述
我的作品主要想传达一种规划方式，同时也是一种绘画观念"有意无意是真意，无意之间见有意"画面不做预想的设计稿那样画面的变化会缺少偶然性，通过第一笔无意的方向线条画出第二根第三根，根据已经出的形体感觉去有意的做加减，然后又会出现新的偶然变化，保持这种不确定性的兴奋感不断的变化有机整合，在似于不似之间往返，在有形于无形之间进出。正负形的配合得到预想不到的视觉效果!不知不觉中出现"主题图像"给观众较大的想象空间，以最简洁的技法平涂为主，力打一点!让观赏者没有视觉流动的障碍，连绵不断，循环往复。印因为人类最原始直接的方式是平涂，对人的视觉很有亲和力，可以让人轻松愉悦兴奋的游戏的变换的画面。
▲《调皮》 布面油画 95X132cm 2019
▲《红头巾的人》 100*100cm 2017
洪 宝／Hong Bao
2008 年毕业于广州美术学院中国画系
获学士学位
2011年毕业于广州美术学院美术教育系
中国画研究方向
获文学硕士学位
现为广东省美术家协会会员
广州市美术家协会会员
创作自述
成人的世界总不如孩童世界那般简单、纯真，当身处纷扰繁杂的社会之中，更加珍惜孩童般的平淡天真。动物的世界亦是如此，它们的眼神中透着单纯和灵性。描绘他们，也照见自己。加之天然矿物颜料的特殊性，让画面在光照下熠熠闪光，希望把美好而平静的感受传递给看的人，或许是一种治愈。
▲《盛夏的光阴》 42x42cm 纸本重彩 2021
▲《听风》 46x42 纸本重彩 2020
鞠 方／Ju Fang
1985年生于山东
2012年毕业于沈阳大学油画专业获硕士学位
现工作生活于北京
创作自述
这个系列作品名为《一页一页-肌肤》，创作缘由与当时的年龄有关系，30岁之后对年龄和时间有了焦虑，时间对身体的改变的感受也变的敏感。作品的构思很直接∶如果我在30岁给自己的皮肤拍一张照片，之后每个月都拍一张，最后装帧成一本书，就会是这幅画呈现的状态。画面上有很多细微的直线，就像是时间在肌肤上慢慢流走。
▲《一页肌肤》 布面油画 100x80cm
▲《一页一页—地平线》 布面油画 100x80cm
景晓雷／Jing Xiaolei
1980年出生于天津
2013年中央美术学院雕塑系获硕士学位
2018年至今天津大学建筑学院博士在读
中国艺术研究院中国雕塑院青年创作中心雕塑家
中国雕塑学会会员
天津青年美协理事
创作自述
我一贯定位于未来风格，以深刻的思想维度与前沿的艺术方式触及后人类、多元宇宙、平行空间等话题，在创作上突破艺术本体的类型化限定，以跨界实验的态度游离于雕塑、新媒体、装置艺术、动态艺术等多元表达形态，形成了鲜明独立的艺术风格。
▲《Bull》 41x11x17cm 铸铜烤漆 2021年
▲《Bull》41x11x17cm 铸铜镀金 2021年
林子豪／Lin Zihao
1997年生于浙江温州市
2016年考入天津美术学院油画系
就读于油画系第三工作室
2020年6月毕业于天津美术学院 获学士学位
现生活工作于北京
创作自述
绘画对我来说是一种载体，可以同步思考和实践，并且承载生命价值的载体。对我来说，绘画的必要性在于能呈现我相信的东西-"光"，这又恰是我用别的方式说不清的。故事、情感、各种思想主义都是能用文字说清，我也关注这些但是不会放进绘画。
▲《光的呈现 No.3》 200x180cm 布面油彩、丙烯 2020
▲《现世的光 No.13》 布面油彩、丙烯 100x100cm 2021
石锐峰／Shi Ruifeng
1986年 生于山西
2009年 毕业于山西师范大学美术系油画专业
获学士学位
2009年至今工作生活于北京
创作自述
真实的世界可能不是一部温婉的童话 ，我更沉迷于自我塑造的童话世界 。虽然幻想色彩浓厚 ，却也正是心灵所属之境。这是石锐锋用启示的方式让我们对其作品的解读，正而你看见了石锐锋也就是你感觉到自己的存在，这便是当代和传统的意义，明显地石锐锋通过作品语言正视自己，精神源于物质，所谓物质在石锐锋作品原文是回到自身去考虑的，物即色、色空即无物、物有所为有所不为，为之则精神，所有已知的都不是真实的，未知才是生命的真正答案。
▲《空NO.72》 布面油画 110×110cm 2018
▲《空NO.81》 布面油画 100×150cm 2019
十 音／Shi Yin
灵性修行者
展现艺术，隐去艺术家
创作自述
"小"and"大"二元对立永远将现象固在那些性质的框框中，超越自我观点的人，了解到主体、客体都没有真实存在的本性。因此她不受颜色、大小、形状、年纪、性别、地点等任何固定性质的拘束。
▲《感知》 56x76cm 2019
▲《重心》 2019 56x76cm
王明磊／Wang Minglei
1988年生于山东
毕业于哈尔滨师范大学油画系
创作自述
心中也住着一个艺术的怪兽，那种感觉可能随时要喷薄而出，那么强烈，甚至你能感觉到他每分每秒都流露出的奇怪想法。在诡秘却又不乏真实感的艺术世界，一个混沌又清晰、严肃且滑稽的世界，一个现实与梦幻若即若离、思维与人性交互角力的世界，他却能轻松的在其中游弋，仿佛就是本能。
▲《无题》 布面丙烯 80x100cm 2019
▲《圆》 布面丙烯 80x60cm 2019
魏达维／Wei Dawei
鲁迅美术学院附中
哈尔滨师范大学美术学院
中国艺术研究院
现工作生活于北京
创作自述
艺术从遥远的过去走来，又朝着无限的未来走去。在世界艺术史教科书中，古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术和现代艺术等许多概念均已约定俗成、一清二楚，只有当代艺术这个概念在时间和内涵上都众说纷纭，莫衷一是。当代艺术除了时间上的模糊不清，当代艺术在内涵上亦无定论。Contemporary这个英文形容词有"当代的"、"同时发生的"，换一句话说，每一代人都可以把他们那个时代出现的艺术叫做当代艺术。
▲《JZY2(17)》 146x114cm 综合材料 2020
▲《甲骨文》 综合材料 100x100cm 2019
王晓蓉／Wang Xiaorong
生于陕西
1997毕业于西安美院
2006毕业于中国艺术研究院
俄罗斯美术家工作室
创作自述
通过控制烧灼的节奏对于由纸张铺设的画面重新切割组合，善于在细腻的场景下利用破坏重建秩序。无论是黄色的、红色的或者黑白灰的边界，在画面中互相介入，那些容易被忽视的，旨在通过火烧这一具有行为的实践，在火热和宁静里建立新的抽象精神。
▲《时光系列》 布面综合材料 100X80cm
▲《春之幻系列》 100X80CM 布面综合材料 2011
王雪树／Wang Xueshu
1990年出生于辽宁
现居于天津
天津美术学院
中国画写意人物专业
创作自述
我用水墨这种相对单一的材质手段表现了恢宏繁复的当代世界意象，技法的创新与探索值得肯定;愿她在欲望的世界中去执，在艺术的世界中着执，在艺术着执状态中撵走生命的沉沦。
▲《‘疫’水墨系列之1》 98x212cm 治本设色 2018
▲《‘沉沦’水墨系列之4》 70x70cm 治本设色 2018
王大朋／Jing Xiaolei
1983年生于河北保定
2009年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位
2013年毕业于中央美术学院雕塑系硕士研究生，获硕士学位
卡通lP形象“小茜卡”创始人
现工作生活于北京
创作自述
擅于塑造灵兽形象，它们是自然灵气的凝结，在山川河泽，朝雾渐起的林间，在越是人迹所不能至的地方，才是它们的寄居之所。偶尔被无意闯入的俗世中人所窥探，成为了世间的一个传说。在世人的口口相传之中，这些灵兽有着鹿的外形，却又美丽无比，身形颀长，毛有九色，角白如雪。然而语言始终是乏味，千百年来，人们靠着想象，企图留下这些灵兽的实在形象。又因鹿与禄谐音同，是象征着吉祥之物，因而从敦煌壁画到民间版画，从文人画到宫廷画，都在历史中留下了不可胜数的形象。王大朋从这些前人所创造的优秀造型，汲取了精华，又加入了当代的创造和理解。
▲《绿林》 95x50x33cm 铸铜 、真鹿角 2016
王立伟／Wang Liwei
1983年生于黑龙江
2009年毕业于鲁迅美术学院雕塑系，获学士学位
2012年毕业于天津美术学院雕塑系，获硕士学位
现南开大学滨海学院艺术系教师
中国雕塑学会会员
天津美术家协会雕塑艺委会委员
创作自述
创作主题是人体，被赞美为模仿神之外形所复制的人体上，表层使用皮革覆盖，复杂扭曲的肌肉线条走向，在皮的接缝处，用硬边的质感，将每个面确定的表达出来，皮囊之下包裹的是喷薄欲出的生之欲望，与不休不尽的诘疑。
▲《升》 50×25×15cm 牛皮·综合材料 2018
▲《感官世界之耳》
杨越／Yang Yue
1988年出生于中国甘肃
2007年于北京从事多门类艺术创作至今
现在在北京工作和生活
创作自述
当规律、秩序和法则几乎成为了所有的文明乃至于我们未曾了解的，或者说我们所揣测的一切存在的核心价值导向时，历史的自主选择，生命的周而复始，宇宙的运行轨迹还是万事万物的内在性，都更加的趋向于一种"o"的方式或者说轨迹。这个符号若以文字来叙述的话，"本元"可能比较贴切一点。
"圆"的视觉性与精神性，具有某种不可过多言语的神秘感，这种神秘性的缘由，几乎所有文明之始均有所论及，且时下各学科之论证都趋向"圆"的性质。 去消解这种敬畏心，或者说从视觉上去将它归于平淡，这是我给出的一个命题。
▲《重所见》 80x80cm 画布丙烯 2020年 (8)
▲《舞红》-80x80cm-画布丙烯 2020年 (1)
张明逸／Zhang Mingyi
84年生于湖南
08年毕业于中国美术学院综合艺术系
现工作生活于上海
创作自述
作品描绘介于人与动物两者之间的一种想象存在，借喻动物意象的再创造来探索异度空间精灵世界的想象性再现，意图通过一个高度纯洁、宁静的世界来回应这个复杂的社会和自我情感记忆的宗教式冥想。
▲《迷香NO.3》 布面油画 100*75cm 2019
▲《天下无战事四》 布面油画 130*100cm 2019
张 慧／Zhang Hui
1983年生于河南
2009年毕业于天津美院雕塑系，获学士学位
2014年毕业于天津美院油画系，获硕士学位
现工作生活于天津
创作自述
我一贯定位于未来风格，以深刻的思想维度与前沿的艺术方式触及后人类、多元宇宙、平行空间等话题，在创作上突破艺术本体的类型化限定，以跨界实验的态度游离于雕塑、新媒体、装置艺术、动态艺术等多元表达形态，形成了鲜明独立的艺术风格。
▲《KING》100x30x52cm 青铜着色 2021
▲《觅》 85x36x71cm 铸铜 2020
章 华／Zhang Hua
1964年生
1985年毕业于河北工艺美术学校雕塑专业
1998年考入中央美术学院雕塑系主要研究生课程班
创作自述
以具象与写实造型为基础，在造型语言上体现出他优秀的禀赋，但在写实的基础上融入想象，对运动的姿态进行艺术的提炼和升华，着重表现运动之美，形成了具象浪漫主义的艺术语言，也形成了他独特的雕塑风格。他长期研究舞蹈人物的形态，也特别喜欢音乐，因此在雕塑中努力追求节奏之美、韵律之美，作品充满了音乐和舞蹈艺术的动感，在硬朗与柔韧、雄强与优美、具象与抽象交织中演绎出生命的律动。
▲《星语》20x6x39cm 铸铜 2019
▲《梦蝶》39x16x39cm 铸铜 2009
张金龙/Zhang Jinlong
黑龙江省海伦市人，现居北京
中国书法家协会会员
中国国家画院曾来德书法工作室导师助理，助教
中国楹联协会会员；书法艺委会委员
文化和旅游部工会特聘书法导师；燕京学院客座教授
中央数字电视国学频道书法讲师，曾主讲《智永楷书千字文》
创作自述
書道終要看自然與性情。書道求神，仍 建形上，神為豐碑，形卻為基座。神非學來，乃於品鑒中得，書見風神，行其脈而不拘於 形，自由運度，性情漸入，久達自然，自成風格。
▲书法 纸本水墨
▲ 书法 纸本水墨
“鹤巢文化一直致力于艺术普及，致力于艺术生活化、生活艺术化的场景，通过潮小店的模式，实现传统画廊、商业体与生活艺术化的链接，并实现真实的场景落地，给空间呈现出更有趣更温情的视觉。”杨耀强表示，让艺术链接更多普及大众，从而推动艺术真正进入老百姓的生活，才是作为企业真正要做的事情。